Le sezioni

Il Sundance poi sono le sue sezioni meno conosciute, perché se è vero che tra le Premieres e le due principali competizioni – Documentaries & Dramatic – si annidano i titoli con più chance di trovare una distribuzione (e arrivare poi nelle sale, in America o nel mondo), è nelle sezioni minori che pulsa ancora forte il cuore del festival, dove «la diversità è frutto dell’indipendenza», a sentire proprio Redford. Ecco allora Next, dove negli ultimi anni sono passati gioiellini come The 4th (2016), Tangerine e James White (2015), lo stralunante esordio di Ana Lily Amirpour A Girl Walks Home Alone at Night o il sottovalutato Imperial Dreams (2014). Oppure le stranezze di Park City at Midnight, sezione per palati forti e orizzonti allargati, dall’horror al bizzarro, che l’anno scorso ha ospitato il (deludente) ritorno di Kevin Smith con Yoga Hosers ma in passato ha proiettato il sesso estremo di Kink (2014) o la catarsi collettiva dei rave istituzionalizzati di Under the Electric Sky (2013). Negli ultimi anni poi due sezioni, New Frontier e Special Events, stanno reclamando sempre più attenzione. La prima ponendo l’attenzione soprattutto sulla virtual reality – festeggiato il decennale la scorsa edizione, sono 16 i progetti VR in cartellone anche quest’anno; la seconda contaminando sempre più cinema e tv, con le anteprime delle serie da piccolo schermo più attese, spesso firmate da grandi autori (Andrew Jarecki che dirige The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst nell’annata di esordio della sezione, il 2015; oppure l’anno scorso J.J. Abrams con la prima puntata di 22.11.63, Steven Soderbergh che serializza il suo The Girlfriend Experience, Charlie Kaufman che accompagna il pubblico del Sundance con Behind the Scenes of Anomalisa).
 

Le sale

Ma il Sundance, forse più di tutto il resto, sono le sue sale. A partire dall’Egyptian Theatre, ovviamente, su Main Street. La prima, la più storica, il nome (e l’architettura) dovuto alla Egyptian craze in voga negli Stati Uniti a inizio Novecento, quando soprattutto all’Ovest sembrava d’obbligo rifarsi alla classicità dei faraoni. Piccola (318 sedute), dal marquee inconfondibile, sul pendio della strada che taglia in due il cuore di Park City, facendola sembrare oggi come ieri un angolo quasi dimenticato di wild West, se non fosse per i ristoranti e le eleganti boutique al posto di vecchie locande e saloon. Ospita film in concorso, rumorose proiezioni allo scoccare della mezzanotte ed eventi speciali: seduto tra il pubblico lo scorso gennaio Richard Linklater ha raccontato live il suo seminale Dazed and Confused (da noi La vita è un sogno) mentre sullo schermo scorrevano le immagini. C’è il Prospector – nome completo: Prospector Square Theatre – non lontano dal quartier generale del festival, graziosa struttura in legno più simile a un caldo chalet di montagna che a una sala cinematografica. Il camino nell’atrio, una selezione dei meravigliosi poster delle passate edizioni del festival alle pareti, offre una buona programmazione notturna (si trova spesso un film dalle 23.30 in poi) che lo rende il luogo di incontro prediletto per chi ancora non ha voglia di andare a dormire. Poi c’è, soprattutto, l’Eccles Theatre, simbolo del successo del festival, perché solo quindici anni fa non esisteva e ora vede i suoi 1.270 posti riempirsi freneticamente, tutti necessari dal primo all’ultimo, perché mamma Eccles accoglie tutti, smaltendo quasi miracolosamente waiting list che sembrano infinite. Sorge di fianco a un liceo, e il parcheggio è quello della scuola, utilizzabile quindi solo il sabato e la domenica. Le file che si formano all’esterno sono le più lunghe, anche perché è all’Eccles che spesso vengono proiettate le premieres con attori e registi in sala – indimenticabile la standing ovation al termine di Boyhood, tre inverni fa, o quella tributata a The Birth of a Nation lo scorso gennaio – e seppur congelata da temperature proibitive una piccola dose di showbiz la prevede anche il Sundance.

Il SFF 2017

L’edizione 2017 vede almeno tre tematiche dominanti che coagulano attorno a sé titoli e sguardi diversi. Si parla, molto – e non potrebbe essere altrimenti – di disparità razziale, Black Lives Matter, Ferguson e dintorni, soprattutto nell’offerta di documentari ma con titoli che trovano spazio anche in altre sezioni. Si puntano decisi i riflettori sulla situazione siriana, con sguardi sia Made in Usa che locali (e co-produzioni europee). Si inaugura infine una sotto-sezione specifica – The New Climate – che raggruppa tutte le pellicole dedicate in qualche modo agli scottanti e sempre attuali temi del cambiamento climatico e dell’impatto ambientale, «a me cari da ormai più di quarant’anni», dice Robert Redford. Degli oltre quattromila lungometraggi arrivati al vaglio di John Cooper, il direttore del festival – fifty/fifty dagli Stati Uniti e dal resto del mondo – ne vanno in sala centotredici, novantotto dei quali mostrati in anteprima mondiale. Il cartellone vede trentadue Paesi rappresentati (il palermitano Luca Guadagnino porta nella sezione Premieres Chiamami col tuo nome, produzione italo/francese per l’adattamento del famoso romanzo di André Aciman) e la bellezza di trentasette registi esordienti. Perché il Sundance Film Festival non vuole smentirsi e vuole continuare a dar spazio a voci diverse: se son nuove, tanto meglio.

I titoli più attesi di quest’anno, docu-serie, docu-corti, docu-tutto. Ma anche un po’ di fiction